Max Linder

Foto tomada hacia 1917.

Max Linder (Saint-Loubés, Gironde, 16 de diciembre de 1883 – París, 31 de octubre de 1925), actor cómico francés, de la época del cine mudo.

Su verdadero nombre era Maximilien Gabriel Leuvielle, y creció en una familia judía de cultivadores de vino. Hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905. Fue el cómico más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la Primera Guerra Mundial y al surgimiento de Charles Chaplin, que reconocería que era discípulo suyo.

Encarnó a un personaje de aspecto distinguido, de atildada vestimenta (lo que lo hizo también muy apreciado por el público femenino de aquella época, que más de una vez protagonizó algún tumulto durante sus apariciones), que se veía atrapado en los más insólitos enredos. Su gran éxito lo llevó tan pronto como en 1912 a ser el actor cinematográfico mejor pagado de Francia. Ya incluso por esos tiempos ensayó la dirección de algunas películas, actividad en la que también se mostró igualmente diestro.

Fue llamado a filas por el ejército de su país durante la Primera Guerra Mundial, y en ella, como tantos miles de soldados más, fue víctima de los gases asfixiantes que se utilizaron en la contienda. Su participación en el conflicto le dejó secuelas físicas y emocionales que alteraron su salud y empañaron su carrera cinematográfica posterior. El rumor de su muerte en las trincheras había provocado en su público, en tanto, una verdadera histeria.

En 1916 marchó a los Estados Unidos contratado por los Estudios Essanay, que por entonces también contaban entre su personal a Charles Chaplin, a quien conociera entonces. Sin conseguir el éxito que esperaba, retornó a Francia en 1918.

Protagonizó tres largometrajes en un segundo retorno a Hollywood en 1919, entre ellos “L’etroit mosquetaire” (conocida en los Estados Unidos como The Three Must-Get-Theres, ambos juegos de palabras con el título de la obra de Alexandre Dumas (padre), Los Tres Mosqueteros).

De retorno a su país, Max Linder fue dirigido entre otros por Abel Gance en una curiosa película de 1924 que combinaba comicidad y terror: Au secours! (Socorro!), donde pueden apreciarse sus amplias dotes actorales.

Víctima de frecuentes estados depresivos, que lo llevaron al consumo de drogas, trabó un pacto suicida con su esposa, la joven Jean Peters, con la que se había casado en 1923. El 31 de octubre de 1925 Max Linder le abrió las venas a su esposa, antes de hacerlo consigo mismo.

Condenado por las generaciones posteriores a un olvido casi absoluto, la presentación, en 1963, de la película En compagnie de Max Linder, reivindicó su obra a partir de los esfuerzos de su hija Maud Linder. La película, narrada por el famoso director francés René Clair, significó el principio de una justa revalorización que puso a Max Linder entre los grandes nombres del cine mudo.

Tarea 2: Realización de una pieza audiovisual con StopMotion

Este ejercicio tiene como objetivo la producción de una pieza audiovisual de, como mínimo, 10 segundos de duración. Es requisito indispensable que esta pieza esté realizada mediante la técnica del StopMotion. Puedes consultar más información en estos artículos, así como tutoriales ilustrativos.

Debes contar una breve historia a través de la secuenciación de imágenes. Para esto es importante que hagas primero un breve guion, en el que expliques de manera muy resumida los siguientes aspectos:

  • Argumento: qué va a ocurrir
  • Personajes que van a intervenir
  • Dónde va a ocurrir la acción y dónde voy a grabar (comentar si tengo que elaborar alguna escenografía)
  • Materiales que necesito para la producción

 

Para realizar los movimientos se recomienda que utilices plastilina u objetos que ya tengas en casa (muñecos, comida….) que sean susceptibles de poder ser modificados y aguantar en ese estado mientras haces las fotografías. También puedes utilizar modelos humanos si lo consideras, o realizar los montajes de manera digital, modificando cada foto una directamente en el ordenador, o analógica, realizando dibujos que vayan variando poco a poco y fotografiando cada uno de ellos para unirlos después.

Algunos ejemplos sencillos pueden ser el movimiento de un cochecito, una flor perdiendo sus pétalos o un plato de comida siendo devorado, aunque ten en cuanta que cuanto más original sea tu idea y más trabajo conlleve, más valorable será el resultado final.

 

Para la edición y montaje final puedes utilizar el software que tú quieras. En este artículo te recomiendan 5 apps, si bien puedes utilizar cualquier programa de edición de vídeo (como Adobe After Effects, Adobe Premier, PowerDirector para android o la página web www.wevideo.com (aunque ambas dejan marca de agua en su versión gratuita),  Windows Movie Maker, iMovie o el mismo Photoshop, creando un gif animado a través de imágenes).

 

Entrega del trabajo:

Puedes subir el vídeo final a Youtube o Vimeo en modo privado, o colgarlo directamente embebido en una entrada de tu blog.

Deberás colgar en esa entrada, cuyo contenido será lo que se evalúe:

  • El guion previo
  • El vídeo resultante
  • Al menos dos capturas de la mesa de trabajo abierta en pleno proceso de edición. Deben verse en estas dos capturas las imágenes importadas, el nombre del trabajo (que tiene que llamarse con tu nombre y apellidos: DOBLE_EXPOSICION_NOMBRE_APELLIDO1_APELLIDO2)  y la pantalla de visualización, para que pueda comprobar que el trabajo efectivamente lo has realizado tú.
  • También debes comentar los siguientes aspectos:
    • Breve descripción de los pasos técnicos que has seguido para realizar el montaje final
    • Qué te ha parecido el ejercicio
    • Qué dificultades has encontrado
    • Tu grado de satisfacción con el resultado
    • Qué has aprendido
    • Qué opinión te merece el StopMotion.

 

*MUY IMPORTANTE: Deberás guardar el archivo editable y todas las fotografías utilizadas hasta final de curso a buen recaudo por si en algún momento te lo solicito para hacer cualquier comprobación de autoría o sospecha de plagio, aunque en principio no será necesario que lo envíes.

 

Los créditos y su valor estético I: La animación y los efectos especiales

Ocean’s Eleven (Ocean’s 11). 1960. Lewis Milestone

Psicosis. 1960. Alfred Hitchcock

Mary Poppins. 1964. Robert Stevenson

 

La vida de Brian. 1979. Terry Jones

 

Casino. 1995. Martin Scorsese.

 

Sin City. 2005. Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Frank Miller

 

300. 2006. Zack Snyder

Daredevil (serie de TV). 2015

 

Jessica Jones (serie de TV). 2015.

 

Deadpool. 2016. Tim Miller

 

Westworld (serie de TV). 2016

 

The defenders (serie de TV). 2017

2ª Evaluación: Características de la Producción Audiovisual

-La evolución de la industria cinematográfica, videográfica y televisiva.

Organigramas y funciones profesionales en la producción audiovisual.

Proceso de producción  audiovisual y multimedia.

-Creación de imágenes en movimiento y efectos digitales.

Edición y postproducción de documentos multimedia.

-Las características expresivas de la velocidad de reproducción de imágenes:

  • El cine mudo
  • La cámara lenta
  • El bullet time

-Los efectos en la historia del cine y la tv:

  • La noche americana
  • La doble exposición
  • El croma
  • La edición digital

-El lenguaje de la televisión:

  •  Características técnicas y expresivas.
  • Los géneros y formatos de programas de televisión: Tipologías de programas para tv
    • Informativos
    •  Drama
    • Comedia
    • Terror
    • Musicales
    • Concursos

-La televisión del futuro: SmartTV y TV interactiva.

-Los hitos de la televisión

-La televisión en España

-Los grandes realizadores

-La radio

  • Características técnicas y expresivas.
  • Los géneros y formatos de programas de radio
    • Informativos
    • Magacines
    • Retransmisiones deportivas

-La radio interactiva

-Estudio de audiencias y programación

  • Características de la obtención de los datos de audiencia.
  • Sistemas de elaboración estadística de resultados y trascendencia en la producción audiovisual.

-La radio y la televisión como servicio público.

-Medios de comunicación audiovisual de libre acceso.

Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación.

-El uso responsable de la red.

Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.

Amélie

“Le fabuleux destin d’Amélie Poulain”

Año 2001. Francia

Duración: 120 min.

Dirección: Jean-Pierre Jeunet 

Guion: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet

Música: Yann Tiersen

Fotografía: Bruno Delbonnel

Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin,Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon,Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Nôtre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a los veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir en los asuntos de los demás: su portera, que se pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o “el hombre de cristal”, un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

 

Ver ficha completa de la película Amélie (2001), de Jean-Pierre Jeunet