Tarea: Las imágenes y sus nuevos significados

En este ejercicio debes realizar al menos TRES fotografías nuevas a partir de la combinación de elementos de otras existentes, utilizando para ello la técnica del Collage.

 

Podéis realizar los montajes de manera analógica o digital:

A. Modalidad digital

Si elegís hacerlo por ordenador, podéis utilizar recursos de Internet o escanear imágenes que hayáis obtenido en papel y montarlas digitalmente con el software que prefiráis*.

Si decidís realizar el ejercicio de esta manera, tendréis que (una vez realizado el montaje), publicar en vuestro blog una entrada en la que subáis tanto el resultado final como todas las imágenes previas de las que habéis cogido elementos para realizar la composición final.

Deberéis también añadir un pequeño texto reflexivo en el que expliquéis qué habéis pretendido decir con el diseño creado.

Tened en cuenta que la evaluación positiva del ejercicio consiste no sólo en el montaje de la imagen, sino también en la demostración vía blog de los pasos previos y de la reflexión personal.

*Os dejo el enlace a un interesante artículo de Dzoom en el que recomiendan algunos programas de edición de imagen gratuitos, a parte de los conocidos Gimp y Photoshop (el programa de pago rey en retoque fotográfico, pero del que al menos podéis disfrutar un mes de prueba gratis).

 

 

B. Modalidad analógica

Podéis utilizar recortes de revistas, periódicos, imágenes de vuestra autoría u obtenidas de Internet que hayáis impreso en papel para una manipulación tradicional, cartulinas, telas o cualquier otro elemento natural o artificial que os pueda servir.

Con la ayuda de tijera, cúter y pegamento realizaréis la composición en una cartulina del color que queráis de un tamaño mínimo DIN A-4.

Deberéis entregarme tanto la cartulina original como escribir una entrada en el blog en la que expliquéis cómo habéis realizado el proceso, adjuntéis las imágenes previas utilizadas y una foto del resultado final, junto con una pequeña explicación de lo que habéis tratado de representar en la nueva imagen.

Tened en cuenta que la evaluación positiva del ejercicio consiste no sólo en el montaje de la imagen, sino también en la demostración vía blog de los pasos previos y de la reflexión personal.

 

 

Podéis inspiraros en varios artistas de reconocido mérito en el arte del collage, como son los siguientes:

Os invito también a que utilicéis la red social Pinterest, fuente inagotable de imágenes, en las que encontraréis muchísimas fotos pertenecientes a los artistas mencionados, al collage y a cualquier otro interés que podáis tener.

Si decidís crearos un perfil, os invito a visitar en mi canal el tablero de ayuda “Las imágenes y su significado”, en el que encontraréis infinidad de imágenes de los artistas mencionados, ya pineados para vosotros, para que no os falte la inspiración.

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Stephen McMennamy®

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Stephen McMennamy®

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Sarah Illemberg®

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Sarah Illemberg®

 

Guión para la lectura formal de las imágenes

  1. Aspectos globales

 

-Tamaño

– Formato: rectangular horizontal, rectangular vertical, circular, poligonal, mixto…

– Nivel de iconicidad: fotografía, dibujo, icono… (11 niveles de iconicidad).

– Simplicidad/complejidad: Sentido abierto (polisémico) o cerrado (monosémico).

-Objetos, personas y acontecimientos que aparecen.

 

  1. Signos básicos de las imágenes

 -Puntos, líneas y formas.

-La textura

-La luz

*Cualidades de la luz:

a.Luminosidad: claro, oscuro.

b.Matiz de la luz: blanco, amarillento, frío, cálido.

 

*Claves de luz: clave de luz alta, clave de luz baja

 

*Clases de luz y estilo de iluminación:

a.Según la fuente: luz natural o luz artificial.

b.Según el grado de dispersión: luz directa (claroscuro) o luz difusa (luz tonal).

 

*Direcciones de la luz: frontal, lateral, contraluz, cenital o alta, baja o en contrapicado.

 

-El color

*Tonalidad predominante.

*Grado de saturación: pastel, color intenso, blanco y negro, pureza del color.

*Brillo o luminosidad.

*Temperatura del color: colores fríos, colores cálidos.

*Relación predominante entre los colores: armonía, contraste.

*Rango de colores utilizados: acromático, monocromático o policromático.

 

-El encuadre

*La escala: tipo de plano utilizado: general, medio, americano…

*La angulación: normal, picado, contrapicado, nadir, cenital, imposible, inclinado.

*La óptica: perspectiva, enfoque, profundidad de campo, objetivo utilizado (macro, teleobjetivo, ojo de pez…).

 

-La composición:

*Equilibrio de la imagen: composición estática, composición dinámica.

*Tipos de composición: tres tercios, espacio negativo, composición diagonal, composición en V, composición circular…

*Centros de interés y pesos visuales.

*Direcciones visuales.

 

3.Captación del movimiento

Instantánea, tiempo congelado, barrido de movimiento…

 

4.Texto y grafismos

 

-Función del texto:

  • Anclaje (fijar el sentido)
  • Retórica
  • Paradójica
  • De intriga
  • De transgresión
  • Informativo
  • Exhortativo
  • Persuasivo…

 

-Alineación del texto:

  • Bandera a derecha
  • Bandera a izquierda
  • Centrado
  • Justificado…

 

-Variante de la fuente:

  • Negrita
  • Cursiva
  • Regular
  • Mayúscula
  • Minúscula
  • Versalita
  • Resaltado con comillas…

 

-Espaciado: con sangría o sin sangría.

 

-Capitular: con capitular o sin capitular.

 

-Anatomía de la letra:

  • Con serif o serifa
  • Sin serif o serifa (de palo seco)
  • Cursivas: caligráficas, gestuales…
  • Gráficas o decorativas

 

-Jerarquía del texto:

  • Titular
  • Slogan
  • Cuerpo del texto
  • Pie de página