I’m Here

Os dejo aquí uno de mis cortometrajes favoritos, no solo por la estética y la música, sino por la tremenda dureza y emotividad de lo que narra.

I’m here, de Spike Jonze.

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El guion de radio

A la hora de idear y planificar un programa de radio es indispensable la elaboración de un guión, que es la base fundamenta para su realización, producción y locución. En el guión quedan reflejadas todas las necesidades materiales y humanas para el desarrollo del trabajo posterior. Contiene indicaciones dirigidas a los locutores, técnicos de sonidos, productores, ambientadores musicales y , en el caso de las emisoras comerciales, la inserción de la publicidad. Es la materialización escrita del texto sonoro. El guión se convierte en una especie de puente entre la idea previa y los sonidos que la concretan. Es decir, funciona como una partitura musical,. Además debe contemplar la administración de los tiempos, tan rigurosos en el medio radiofónico.
El guion de radio es una palabra comodín que se utiliza para muchas formas escritas de planificación previas aunque, en sentido estricto, es el que contempla todas las indicaciones posibles para todos los equipos implicados. No obstante, según el proceso de indicaciones apuntadas, podemos distinguir los siguientes estados hasta la resolución final del guión en radio, comparable al televisivo e incluso al cinematográfico.
  1. Idea. Es el germen del programa, descrito brevemente y que aporta la energía e intencionalidad que harán de motor para el desarrollo del programa posterior. La idea es una línea de acción que nos permite ser fieles a un objetivo concreto que hará de nuestro programa un programa único, difernte de los demás, con una filosofía y una estrategia particulares. Debe tener en cuenta el perfil de la audiencia potencial a quien queremos dirigirnos y los recursos con los que contamos. Según todo esto elegiremos y diseñaremos los contenidos que lo componen.
  2. Pauta. Este paso debe reflejar ya una planificación de tiempos aproximada que iremos ajustando según avancemos en el desarrollo del guión. La pauta suele quedar abierta hasta su redacción final para incluir nuevos contenidos o modificar los existentes. No incluye aún ningún tipo de indicaciones técnicas.
  3. Escaleta. Una vez incluidos todos los contenidos y todas las necesidades humanas y técnicas, escribimos la escaleta para contar con un listado real, esquemático y fácil de ver a primera vista de todos los contenidos, la duración de los mismos y el momento en que se incluyen.
  4. Guión de continuidad o guión propiamente dicho Es la relación secuencial, cronológica y jerárquica de los contenidos y exigencias del progrma que pretendemos llevar a cabo. Aporta todo tipo de detalles necesarios para su realización en directo o su montaje si es grabado, o para ambos casos si incluye piezas en vivo o almacenadas. Hay dos tipos básicos de guión; uno es el europeo, que emplea dos columnas; en él, la columna de la izquierda informa de las indicaciones técnicas y la columna de la derecha contiene el texto completo de los locutores. Por el contrario, el guión americano, escrito en una única columna, separa las indicaciones técnicas de las de los locutores mediante párrafos diferenciados por espacios interlineales, sangrías y tabulaciones y es uso de subrayados, letras en negrita, cursivas, mayúsculas y todo tipo de recursos mecanográficos. El margen izquierdo del guión es amplio para que cada profesional pueda incorporar sus propias anotaciones a mano.
Existe otra forma de clasificar el guión según sea su naturaleza: literario, técnico y tipo.
  • El guion literario es la transcripción de la palabra sonora unida a ciertas notas de interpretación (como los actores de teatro) dependiendo de la intención, tipo de personaje o el manejo de la voz.
  • El guion técnico incluye todas las necesidades técnicas y de control de sonido, además de las indicaciones del realizador, y se utiliza tanto en la realización como en el montaje.
  • El guion tipo es el más completo porque engloba a los otros dos anteriores.
En los últimos años se ha producido una relajación a la hora de escribir guiones, echando mano, de forma abusiva a la improvisación y acudiendo al estudio con simples pautas. La tendencia actual reivindica la elaboración del guion para conseguir una mayor eficacia y calidad del trabajo resultante. Además, un guión elaborado es una muestra de respeto hacia los técnicos que, de esta manera, pueden saber de un vistazo qué van a hacer y cómo hacerlo. Es importante acudir al estudio con al menos dos copias, una para el locutor (o más de una, según los que intervengan con la palabra) y otra para el técnico de control. Y, aunque resulte obvio decirlo, debemos presentar guiones claros, concisos y libres de tachaduras que puedan inducir a error
Ejemplos de guion tipo:
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Estructura de un guion de radio

Básicamente, un guión tipo contiene sintonías, caretas, indicativos, entradillas, cuñas, efectos y diferentes secciones en que se presentan contenidos
  • Sintonía.- Es el distintivo de apertura y cierre de un programa formado por notas musicales, una música concreta o sonidos de diferente naturaleza que, combinados o no, permiten al oyente identificar el programa que van a escuchar y marca el comienzo y final del mismo, tanto a la audiencia como a efectos de programación de la emisora. Puede incluir los créditos (nombres de los locutores, redactores, técnicos, etc) y el título del programa. En ocasiones, los créditos se proporcionan en la sintonía de salida o se vuelven a repetir. La elección de una sintonía, junto a la idea motriz del programa, es fundamental pues constituye la identificación del trabajo que queremos lleva a cabo y la complicidad del oyente.
  • Careta. No es la sintonía general de programa, sino una especie de sintonía para bloques o secciones del mismo, siempre fija, que incluye además información sobre la pieza concreta que se va a emitir y , en ocasiones, declaración de intenciones, breves entradillas y otros textos.
  • Indicativo. Es un recordatorio informativo, de escasa duración, a través de la palabra, sobre la emisora que estamos oyendo o el programa en emisión, a ambos datos, e incluso señales horarias. A veces aparecen acompañados de breves ráfagas musical o mini-sintonías. Se utilizan, sobre todo para diferenciar contenidos, cuñas publicitarias o dar paso a boletines informativos.
  • Entradilla. Pequeño texto donde el locutor introduce al oyente en el contendido o contenidos que va a escuchar a continuación. Funciona a modo de presentación o de sumario.
  • Sección. Cada uno de los bloques o fragmentos que componen la continuidad del programa y que por sí mismos constituyen una unidad de información sonora completa.
  • Cuñas. Inserciones que funcionan como promoción de contenidos. Suelen incorporar un montaje sonoro, con palabra, música y efectos, dramatizados o no, que no superan los treinta segundos. Hay cuñas de promoción (publicitan espacios y contenidos que se emitirán en el futuro) y cuñas de contenido (que sirven para agilizar y cambiar el ritmo de la emisión)
  • Golpes musicales. Acentúan o recalcan algún tipo de intervención o información. Anuncian la llegada de un colaborador habitual, subrayan la importancia de un titular, destacan una frase o marcan el final de algo, con menor o mayor carga dramática.
  • Cortinilla. Como su nombre indica, cumple la función de “correr o descorrer una cortina” entre una información y otra. Es una especie de punto y aparte, muy breve.
  • Sketch. Pequeña pieza dramatizada, creada para enriquecer o ilustrar un programa o una sección y que puede constituir por si misma una unidad de información completa y redonda. Los sketchs son muy bien recibidos por la audiencia porque permiten relajar la atención al incorporar elementos teatrales.
 

Terminología propia del guion de radio

 
LOC O LOCA (Maculino o femenino): indican la intervención del locutor o locutora con el texto escrito a continuación de estas abreviaturas.
CONTROL: Es el término que hace una llamada al técnico para que incorpore determinados recursos de sus áreas o acciones concretas.
DOCUMENTO: Aporta datos sobre el tipo de información que insertamos a continuación.
SOPORTE: Avisa de que determinada pieza o bloque se incorpora a la emisión en compact disc, USB, ordenador o máquina, vinilo o cinta magnetofónica (esto último prácticamente en desaparición).
EN VACÍO: Indica que la palabra no va acompañada de ningún elemento sonoro como música de fondo, ráfagas, rafaguitas, etc.
MANTENER: Dejar que un elemento sonoro perdure durante el tiempo indicado en el guión o a través de las señales entre locutor y técnico.
PRIMER PLANO (PP): La música o sonido ambiente se sitúan en primer plano.
A FONDO (AF): La música o sonido ambiente pasan a un segundo plano, aportando textura al ambiente.
RÁFAGA: La música que sirve de fondo a la palabra pasa a un primer plani, breve para volver a pasar a fondo.
RAFAGUITA: Lo mismo que la ráfaga pero más breve. Permite respirar y aligerar el texto.
DESVANECER: La música, los efectos sonoros o la palabra irán desapareciendo poco a poco, perdiéndose en el éter, causando sensación de lejanía. Permite fundidos con otros elementos.
PERDER: Es como desvanecer pero somos conscientes de su final más rápidamente.
FUNDIR: Un elemento sonoro se transforma en otro casi en un mismo plano sonoro
ENCADENAR: Posibilita fundir dos elementos sonoros con la primacía de uno de ellos sobre el otro, que arranca en primer plano.
SILENCIO: Pausa valorativa. Avisan de la necesidad de crear un espacio sin sonidos para crear un efecto o reforzar la intensidad de algo
ECO: Indicación a control de que la palabra pasará por un efecto de eco.
REVER: Indicación a control de que la palabra pasará por un efecto de reverberación
FILTRAR: Indicación a control de que la palabra será sometida a los diferentes filtros de que conste la mesa de sonido.

El lenguaje radiofónico

Para una elaboración eficaz del mensaje radiofónico es necesario adaptar al oído y comprensión humanos el acto comunicativo según las limitaciones de la radio. Esto se concreta en los actos de hablar y escribir.
En ambos se deben tener en cuenta la claridad, repetición de ideas claves, evitar equívocos, confusiones o dobles sentidos y emitir datos conciso y preciso al oyente para facilitar que retenga la información
El mensaje en radio viene condicionado por las principales características del periodismo radiofónico: actualidad, rapidez, simultaneidad e inmediatez.

Pero no olvidemos que estamos hablando de un mensaje en forma de sonido donde influye poderosamente la técnica, que también lo determina y , en cierta forma, le dota de significado. El mensaje radiofónico debe cumplir unos principios comunicativos para que llegue con total eficacia al oyente. Estos son: audibilidad de los sonidos, comprensión de los contenidos y creación de un contexto.
A la hora de redactar un texto para el medio radio debemos prestar gran importancia al hecho de que estamos escribiendo para ser oídos, es decir, el mensaje debe crear la sensación de ser contado, no de ser leído. Para ello es necesario un cambio de mentalidad a la hora de elaborar el mensaje radiofónico. En este sentido, hay que atender a dos aspectos que influyen en su redacción.

  • El lenguaje radiofónico se materializa a través de la palabra (música, efectos sonoros y silencios forman parte de este lenguaje), por lo que se nutre de un vocabulario cotidiano y fácilmente decodificable. Si nos viésemos obligado a utilizar algún cultismo o tecnicismo conviene explicarlos brevemente para que el oyente pueda proseguir con la comprensión del mensaje. Los verbos son fundamentales, ya que los tiempos verbales nos sitúan temporalmente. En este sentido podemos decir que la radio es el medio del presente debido a sus características de inmediatez y simultaneidad. A esto ayuda el uso de recursos como frases del tipo “en estos momentos…” “noticia de última hora…” etc. En cambio los adjetivos son prescindibles a no se que contribuyan a reforzar sensaciones en la imaginación del oyente.

 

  • Puntuación adaptada. Es decir, no puntuaremos como lo hacemos habitualmente en el lenguaje escrito, que tiene como finalidad ser leído para conseguir unidades gramaticales. La puntuación se convierte aquí en una especie de pautas que nos permite marcar unidades fónicas con sentido. De esta manera, la coma es una pequeña pausa, un elemento para variar la entonación y que nos permite breves respiraciones durante la locución. El punto es punto seguido, lo entenderemos como final de frase y si es al final de un párrafo, indica una pausa aún mayor. Esto nos permitirá renovar el aire necesario para continuar sin esfuerzo con la locución. Los dos puntos, el punto y coma y los demás signos de puntuación solo tendrán valor si el locutor les concede algún tipo de simbolismo personal. Es decir, no son traducibles en sonido.

Características técnicas de la radio

Entendemos la radio como un conjunto de instrumentos, mecanismos e instalaciones a través del cual se realiza la emisión de información destinada al público por medio de ondas hertzianas.

A la hora de trabajar en una emisora lo haremos fundamentalmente en dos áreas:
La redacción y el estudio

Un estudio convencional de radio consta de dos espacios diferenciados y enfrentados, es decir el uno frente al otro y divididos tan solo por un cristal.

  • Se trata del locutorio, donde están dispuestos los micrófonos alrededor de la mesa y fuera de esta para realizar acústicas musicales (actuaciones en directo a cargo de músicos normalmente con menos instrumentos de lo habitual). Alli se emplazarán locutores, actores, invitados, entrevistados, etc…
  • El otro espacio es el control, que “controla”un técnico especialista en mesas de sonido de radio y al que dan indicaciones, en el caso de programas de cierta envergadura, el realizador, el productor, el montador musical y el técnico de efectos especiales. Conviene señalar que los equipos de radio son cada vez más reducidos y en la actualidad los propios redactores y técnicos son polivalentes, es decir, asumen el resto de las funciones no específicas de su categoría profesional. La tendencia del mercado es contratar profesionales capaces de asumir varias disciplinas. En el control, el técnico cuenta con diferentes dispositivos como ordenadores, editores de sonido, cartucheras, reproductores de compac disc, cintas de casetes, discos de vinilo, etc., además de un DAT y una mesa de mezclas. Los controles actuales funcionan principalmente con tecnologías digitales, loque requiere la constante actualización de conocimientos y equipos.

Además ha sido necesaria una evolución tecnológica en los proceso de emisión y recepción radiofónicos. Elementos como la frecuencia modulada (FM) y la audición en estéreo han permitido conseguir una calidad de sonido que no deja de mejorar con otros adelantos técnicos y una ampliación de espectro de frecuencias donde pueden convivir sin “pisarse” las diferentes programaciones de un gran número de emisoras.

Asimismo, la invención del transistor posibilitó que los oyentes pudieran oir la radio en cualquier lugar porque permitía la movilidad de la persona unto al aparato de recepción, disminuyendo considerablemente el tamaño de un aparato que , en la actualidad, adquiere dimensiones mínimas y no ocupa apenas espacio ni pesa. Facilidad que está aumentando porque los receptores de radio ya están incorporados a teléfonos móviles, ordenadores portátiles y otros dispositivos de última generación, que permiten la escucha individual.

Además de los recursos humanos, la radio, debe efectuar un proceso de emisión a través de un centro de transmisión (documentación técnica) que podemos dividir en cuatro grandes zonas:

  1. Micrófono.- Dispositivo capaz de captar sonidos y convertirlos en corrientes alternas de baja frecuencia
  2. Oscilador.- Sistema para generar corrientes de radiofrecuencia que nos proporciona las ondas hertzianas
  3. Modulador. Instrumento que incorpora a la corriente de radiofrecuencia la banda de frecuencias audibles para el oyente en la transmisión y reproducción de sonido.
  4. Antena. Hay una antena de emisión y otra de recepción de ondas electromagnéticas, encargadas de enviar las ondas al éter.
  • Partes de la radio:

    1.Onda sonora. 
    2.Emisora.
    3.Oscilador.
    4.Modulador. 

    5.Antena emisora.
    6.Ondas de radio.
    7.Antena receptora.
    8.Sintonizador.
    9.Amplificador.
    10.Desmodulador.
    11.Ondas sonoras amplificadas.
  • 12.Ondas sonoras.

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Conceptos y términos usados en la radio

AGUDOS: margen de frecuencias que van entre los 5.120 y los 20.000 Hz, las dos octavas más elevadas del espectro de frecuencias audibles.

AMPLITUD: magnitud de una banda sonora o señal eléctrica, medida en decibelios. El número de moléculas desplazadas por una vibración crea una amplitud o volumen de sonido.

AMBIENTE SONORO: conjunto de señales acústicas que recrean el marco de la atmosfera de un espacio o sección radiofónicos.

AURICULAR CANCELADOR DE RUIDO: auricular que detecta el ruido del ambiente antes de que llegue a los oídos y lo anula sintetizando las ondas de sonido.

AUTOPROMOCIÓN/ PROMOS: publicidad interna de la cadena radiofónica, es decir, aquella que publicita los programas de la propia cadena.

BAY-PAS: unión de cables en el estudio de radio para que todos los aparatos funcionen. Lo primero que debemos de hacer antes de empezar es enchufarlos.

CABEZA DE MICRÓFONO BIARICULAR: cabeza artificial que posee dos micrófonos capacitantes omnidireccionales dentro de las cavidades auditivas y pabellones auditivos. Conserva la localización de la dirección del sonido durante una grabación y reproduce el sonido tal como lo escucha el ser humano.

CÁMARA ANECOICA: habitación que anula todo reflejo de sonido mediante la disipación o la absorción de las ondas de sonido.


CARETA: unión del indicativo + sintonía juntos forman la careta del programa, es decir, lo que nos identifica un programa de radio con una forma verbal y musical.

Suele haber una careta de entrada y otra de salida, también careta del programa y emisora.

  • Créditos o títulos fijos: aquellos que van a aparecer en todas y cada una de las emisiones de ese programa.
  • Otros textos: introducción temática, declaraciones, entradillas, etc.
  • Música: que no sea demasiado popular tanto en careta como en sintonía.

CODEC: instrumento que codifica una señal en un extremo de una transmisión y lo decodofica al otro extremo.

CORTES: Declaraciones grabadas de personajes o colaboradores. En la radio se utiliza para reafirmar y contextualizar la noticia, duración de 12 a 15 segundos es preferible dividir los cortes que sacar uno de 30”. El corte se utiliza para romper la monotonía, la voz es importante, dirige el programa, para atraer al oyente (pitos), para referir al oyente.

Los cortes en un  reportaje son lineales, sigue la narración. Y en el informativo amplía o ratifica la información.

No se debe acabar nunca una noticia con un corte y se es así debemos de meter un separador. Después de un corte debemos explicarlo brevemente, pero nunca repitiendo lo que ya se ha dicho.

Debemos limar los cortes, es decir, que tenga las claves de lo que queremos decir con ellos, posean calidad y que su duración sea la justa para decir lo que queremos presentar.

CORTINILLA: es como una ráfaga de separación (habitualmente entre secciones), casi siempre pregrabada. Una cortinilla siempre es más larga que una ráfaga, de unos 15 segundos normalmente para separar bloques o secciones.

CRÍTICA: es un formato de opinión subjetiva.

COLCHÓN: También se denomina sintonía al colchón musical, vendrá a continuación del titulo del programa. Los separadores de noticias, en radio se conocen como el colchón trata de parar y así separar el programa.

–         Colchones cortos: Golpe o gong o punto,  Doble golpe.

–         Colchón medio: Ráfaga o cortinilla, indicativo.

–         Colchón largo: Cuña, Sintonía.

CRÓNICA: relato de un hecho que esta aconteciendo o que ha acontecido (falso directo que también se puede hacer, nos informamos a través de diversas fuentes).

CUÑAS PUBLICITARIAS: cualquier anuncio publicitario radiofonico. Montajes sonoros cortos de unos 30 segundos aunque pueden sobrepasar ese tiempo. Pueden utilizar música, palabra y otros recursos.

  • Cuña de promoción: para anunciar a una persona o cosa.
  • Cuña publicitaria: de un producto.
  • Cuña de contenido o píldoras: adornar o dar agilidad al programa. Avanza algunos temas que se van a desarrollar en un espacio radiofónico.


DAT: Digital Audio Tape. Cinta de audio digital. Tipo de cinta de cassette que se utiliza con un grabador de cintas digitales de cabezales.

DECLARACIONES: expresiones orales de protagonistas o personas destacadas en los ámbitos políticos, económico y social, sobre asuntos de interés general.

DIRECTO: emisión en tiempo real.

DISTORSIÓN: apariencia de una señal del sonido reproducido que no se corresponde con el sonido original.

DISTORSIÓN DEL VOLUMEN: distorsión que se produce cuando el volumen de una señal es mayor que lo que el sistema de sonido puede soportar.

DOBLE GONG: separador mínimo de noticias.

ECO: reflejos de sonido que se retardan 35 ms o más y son percibidas como repeticiones completas del sonido directo.

ECUALIZADOR: instrumento de proceso de señal que puede potenciar, atenuar o almacenar frecuencias en una fuente de sonido o sistema de sonido. Con ello podemos alterar las frecuencias de señal. El aumentar o disminuir graves, medios y agudos contenidos en la señal según nuestras necesidades técnicas o estéticas.

EFECTO DE PROXIMIDAD: incremento en la respuesta a los graves en ciertos micrófonos a medida que la distancia entre el micrófono y la fuente de sonido disminuye. Conocido también como aumento de graves.

EFECTO DE SONIDO: cualquier sonido que no es dialogo ni música.

ENTRADA RSS: método de distribución de información sobre un podcast, blog o noticias para un grupo numeroso de suscriptores de internet.

ENTRADILLA: intervención breve en la que el locutor centra el programa o sección que va a venir a continuación, las claves del programa o sencillamente lo presenta. Busca captar la atención del oyente ante lo que se emite. Debe dar claves y avanzar en los contenidos, pero no desarrollarlos.

ENTREVISTA: genero radiofónico, entrevista a un personaje relevante o no, lo importante es el sonido (ganancia de sonido).

ESCALETA: estructuración de  programa en segundos, va todo controlado. Esquema posterior a la elaboración del guión. Con los temas, tiempos, pies o finales de frases y ahora sí indicaciones técnicas.

En la radio la previsión (escaleta) no es previsible.

ESTÉREO: sonido unidimensional que crea la ilusión de ser bidimensional.

FADE-OUT/ FACE-IN: transición que suele indicar un cambio marcado en el tiempo, lugar, continuidad de la acción y otras circunstancias. Se lleva a cabo disminuyendo gradualmente el volumen de una señal hasta el silencio (o a negro) para después aumentar gradualmente el volumen de otra señal (o de negro).

FADER PRINCIPAL: fader que controla el nivel de la señal combinada de los canales de entrada individuales en una consola. Fader= atenuador.

FALSO DIRECTO: los informativos que grabamos la noche anterior y sale por la mañana, simulando que es en directo. También es una forma de entrar en radio.

FEEDBACK: cuando la totalidad o parte de la señal de salida del sistema regresa a su propio origen. El feedback puede ser acústico o electrónico. Un ejemplo común es el agudo chillido que se da cuando un micrófono capta el sonido de un altavoz y es reamplificado. El feedback electrónico se crea con aparatos de retorno digital al introducir una cantidad proporcional de la señal retrasada en la line. Llamada también Regeneración.

FILTRO: aparato que elimina las frecuencias no deseadas o el ruido de una señal.

FRECUENCIA: número de veces por segundo que una fuente de sonido vibra, expresado en hertzios. Ciclos por segundo, cps (antiguamente).

FTP: File Transfer Protocol. Para que los oyentes puedan descargarse audios. Forma de entrar en radio.

FUNDIDO ENCADENADO: disminución de una fuente de sonido mientras otra aumenta su nivel. En cierto punto ambas fuentes se cruzan al mismo nivel.

GANANCIA: control de ganancia que ajusta la sensibilidad para adecuar el nivel de entrada del sonido. Hace que la intensidad sea más fuerte o más floja. Botón rojo de la mesa de mezclas que está en cada canal.

GÉNEROS RADIOFÓNICOS:

  • información,
  • entrevista,
  • crónica,
  • reportaje
  • opinión.

GOLPE: efecto sonoro que sirve para acentuar un instante concreto, un personaje, un titular, etc. Puede incluir música, palabra y otros recursos. En los programas informativos se les llama puntos.

GONG: separador mínimo de noticias. Colchón corto. El famoso es el de para hora 25.

GRAVES: parte inferior del espectro de frecuencias; lo habitual es que vaya de los 20 a los 230 Hz.

GUIÓN: no improvisado, porque busca tu credibilidad (todo leído) hay que creerse lo que se lee. En la radio: sujeto, verbo, predicado noticia, hay que evitar la linealidad. Recoge los detalles necesarios para la realización de su contenido. Los textos de las locuciones, recursos sonoros y las instrucciones técnicas para el control.

Tampoco se debe abusar de las numeraciones, si se habla de la bolsa pues sí (pero se tiende a redondear).

GUIÓN DE CONTINUIDAD: escrito que recoge, con todos los detalles necesarios para su realización, el contenido de un programa de radio. Incluye textos de las locuciones del presentador, fuentes de sonido externas (conexiones, unidades móviles, etc.), recursos sonoros y las instrucciones técnicas para el control.

GUIÓN DE BOCETO: el boceto son pequeños boletines informativo de 3 o 4 minutosà hora de entrada y hora de salida.

HERZIO (HZ): unidad de medida de frecuencia; es equivalente numéricamente a ciclos por segundo (cps).

IMPRESIONES: expresiones orales que reflejan los puntos de vista de alguien sobre determinados hechos.

INDICATIVO: identificación nominal. Referencia nominal del programa, es decir, elementos que nos identifica el programa.

Intervención muy breve, sólo títulos, nombre que recuerda al oyente del programa o la emisora que está escuchando o ambas cosas.
Puede incluir o no sintonías o ráfagas musicales.
A menudo va seguido de las señales horarias (información de la hora exacta).

–         programa

–         emisora

ej.: “Radio 5: todo noticias”

JACK: receptor o conexión que lleva al circuito de entrada o salida de una pachera o de otro componente electrónico.

MÁSTER: donde se graba. Botón de la mesa de mandos que sirve para la salida en antena del programa. Es lo primero que tengo que tener regulado en la mesa, en torno a 0. Si quiero master y PFL gana master. Pero preferiblemente primero PFL (preescucha) y luego master para que salga en antena y/o grabe el sonido.

LATIGUILLO O CABLE DE CONEXIÓN:  cable corto con un conector a cada extremo que se utiliza para conectar las señales de una pachera. Facilita la interconexión  entre aparatos ajenos y pacheras en una sala de control o entre diferentes estudios.

LOCUCIÓN: cómo se crea, cómo se hace, como se produce. Transmisión de credibilidad. Leen los textos de locución.

LOGO: es la presentación grafica.

MARCO INMEDIATO: concepto sociológico que define el entorno próximo (domestico, familiar, laboral, etc.) de las personas.

MESA O CONSOLA: aparato electrónico que amplifica, equilibra, procesa y combina señales de entrada y las encauza hacia su retransmisión o su grabación. Llamado también mezcladora. Mezcla varios elementos del sonido procedentes por lo general de diversos micrófonos y es capaz de varias funciones de procesado. Es un sistema que admite diferentes señales tanto mono como estéreo en sus canales de entrada y permite la mezcla de las mismas. En el patch panel la mesa aparece reflejada como MIXER. EJ.: si queremos grabar un sonido que sale de la mesa a un CD. Con los latiguillos o cables bantam unimos mixer que es la salida con CD REC que es la entrada, utilizaremos dos bantam porque la señal es estéreo. Mono por ejemplo los micrófonos.

MICROESPACIO: anuncio publicitario con contenedor meramente comercial.

Espacios independientes publicitarios, con su propia estructura y contenidos, que se integran dentro de un programa, por tanto aparecerá reflejado en la pauta. Pueden durar desde 1 minuto hasta los 30, pero es preferible que sean cortos, por ejemplo de 3 minutos.

MICRÓFONO DE ÓRDENES: micrófono interno de la mesa de mandos que nos permite unir el estudio de radio con el control central sin salir a antena. Es decir, el micrófono que nos permite dar ordenes al locutor desde el control sin que estas salgan a antena. En la mesa aparece en la sección de intercom. Para hablar por el micro de órdenes debemos pulsar uno de los siguientes botones, a la vez que hablamos:

  • AUX: para dar órdenes a las señales que tengamos conectadas en el auxiliar.
  • PHONE: hablar vía telefónica.
  • ESTUDIO: con los locutores, ya sea a sus cascos o a los altavoces.
  • INTERCOM: exteriores, unidades móviles, control central, etc.

MIDI: interfaz digital de instrumento musical. Protocolo que permite a sintetizadores, maquinas de percusión, secuenciadores y otros instrumentos de procesado de señal comunicarse o controlarse entre sí.

OPINIÓN: formatos radiofónicos:

  • Tertulia
  • Debate
  • Editorial
  • La firma de : El programa de, El telegrama de, La opinión de.

PATCHEAR: los equipos exteriores como los casettes, CD’s, minidisk, etc. Un patch panel es un dispositivo de interconexión a través del cual los cables instalados se pueden conectar a otros dispositivos de red o a otros match panels. Es ordenar los canales para su uso ya sea en la mesa, en el dimmer o en un patch pannel. Pinchas directamente en el dimmer y así los asignas directamente como quieres, en otros asignas de cada manguera del dimmer a un canal y en otros de cada canal de dimmer o canal de dmx cualquiera a un preset de mesa. Básicamente y para que lo entiendas equivale a decir “esto que tengo aquí lo quiero allí” y allí será donde lo uses en adelante.

En uno de los lados se sitúan las filas de pines de conexión semejantes a los jacks RJ45, mientras que en el lado opuesto se sitúan las equivalentes filas de conectores. Sobre estos conectores se enchufan los latiguillos que no son más que cables de conexión.

PATROCINIO: publicidad que patrocina un espacio radiofónico.

PAUTA: es un esquema previo al guión, organiza es el guión orientativo en que se expresa lo que va a ser el programa, contiene la estructura de un espacio radiofónico. En el que figuran los bloques temáticos y la duración de cada uno de ellos. Se pauta en minutos y nunca en segundos. Solo en segundos con los cortes que son grabado y si sabemos su duración.

Pero puede dejarse de cumplir no es exigible, es recomendable pero no exigible, que cumplir en la tv, pero no en la radio. En el paquete si una entrevista se alarga se acortarán los otros programas.

Hora, contenido, aspectos técnicos.

PAUTA//ESCALETA

PECERA: control central. En un estudio se llama al lugar aislado donde los músicos/actores/periodistas (en un estudio de radio) graban o realizan su actividad. Normalmente tiene un gran vidrio para poder ver hacia adentro desde el cuarto de control, como si fuese una gran pecera, y por eso se lo llama así.

En inglés, dependiendo del tamaño, sería recording room o booth.

PITOS: son las señales horarias (en punto y, a y media). A y media, normalmente sólo un pitido. Van introducidas normalmente en el ordenador central.

PRESCUCHA O PFL: botón de la mesa de mandos que sirve para escuchar los diferentes componentes de ella sin salir antena. Sirve para realizar comprobaciones. En cada canal tenemos un botón de PFL que nos permite la preescucha y así podemos ajustar la señal entrante, niveles, etc.

PRODUCCIÓN RADIOFÓNICA: es el proceso creativo que implica la aplicación de las técnicas, hábitos informativos y destrezas y cuyo ámbito de trabajo se centra en la realización de programas, grabados o en directo; la realización técnica de elementos de identificación o de continuidad; o la elaboración de productos radiofónicos ya sea de naturaleza informativa o de creación; y que tiene como objetivo la difusión para la consecución de la programación.

PUBLICIDAD DIRECTA: temporal. Publicidad que va asociada a un programa o espacio. Llevan una careta de salida y una careta de entrada.
Ej.: palomitas Cricri han patrocinado este programa este programa. Duran 20”,  bloques de 3 anuncios, 1 min.

Existe un patrocinador o varios exclusivos para el programa. La hace el propio locutor.

PUBLICIDAD INDIRECTA: atemporal. Sobre todo en magazine. La publicidad viene de la mano del equipo de la cadena de radio. No va asociada a ningún espacio o programa concreto. Se puede emitir a cualquier hora y en cualquier programa. Se trata de los bloques genéricos publicitarios de la cadena.

PUNTO: Recurso radiofónico  que tiene la misma función que el indicativo, pero aplicado no a la emisora, sino a un espacio concreto de su programación.
Ej.: El ojo critico: la información cultural en Radio Nacional de España.

QUESITOS DE RADIO: fracciones de la hora dentro de la programación.

RADIO CONVENCIONAL: emisora que alterna en su programación todo tipo de espacios y formatos radiofónicos. Su parrilla puede ser horizontal, cuando mantiene diariamente los mismos espacios a las mismas horas; o vertical, si hay una programación distinta cada día de la semana.

RADIO TEMÁTICA O MONOGRÁFICA: emisora cuya programación trata exclusivamente sobre una materia genérica (economía, deportes, musca clásica, religión…) y utiliza variedad de formatos radiofónicos. Esta ultima característica la distingue de radio- fórmula.

RADIO- FÓRMULA: tipo de programación que se caracteriza por incluir contenidos similares en una parrilla diaria única. El termino define también a las emisoras que poseen esa programación. Por lo general, suelen ser musicales y tienen un esquema formal básico, que se repite durante todo el día.

RÁFAGA: que es una pequeña sintonía musical de aproximadamente 7” para separar secciones. Si su duración es de 4 segundos= punto y seguido. Si su duración es de 8 segundos= punto y a parte. Es un tipo de colchón medio. Normalmente se utiliza para separar noticias nacionales de internacionales en un informativo.

RDSI: Red Digital de Servicios Integrados. Red de envío de señales que se contrata por ejemplo a telefónica y con un retardo de señal mínimo.

REPORTAJE: un tema que está ahí, lo investiga y lo convierte en noticia para ello analizo y lo investigo. El programa se llevaría con varias voces (varios narradores) cortes para ampliar la historia, hilos conductores y romper la monotonía, cambio de planos: música, voces, efectos sonoros, silencios.

RUEDA RADIOFÓNICA: formato que consiste en conexiones simultáneas mediante múltiples. Suele estar dirigida por un presentador que coordina, desde el estudio central, las intervenciones de los participantes.

RUEDA DE CORRESPONSALES. Rueda radiofónica cuyos participantes son los corresponsales y enviados especiales en el extranjero.

RUEDA DE EMISORAS: rueda radiofónica en la que participan informadores de distintas delegaciones de una cadena. Normalmente gira en torno a un tema o noticia concretos.

SAMPLER: aparato que graba un evento de corta duración como una nota o un conjunto de notas en la memoria de un ordenador. Estas muestras pueden ser reproducidas al activarlas con una señal MIDI desde un controlador MIDI o un secuenciador MIDI.

SECCIONES: cada unas de las partes diferenciadas temáticas o formales en que se puede dividir un programa.

SEPARADORES DE NOTICIAS: aquellos componentes que nos sirven para diferenciar noticias: gong, doble gong, ráfaga, indicativo, sintonía, publicidad, etc.

SINTONÍA: Identificación músical. Señal sonora generalmente una melodía que marca el comienzo y el final de una espacio radiofónico, y se puede repetir a lo largo del programa.

Sirve para identificarlo entre los demás (función principal). Permite al oyente conocer con una sola audición, qué ha sintonizado.

Muy breve, suele facilitar el titulo del programa o nombre de la emisora o de aquello (sección, etc.) que se pretenda identificar.

SKETCH O ESCENA:  secciones dramatizadas que ilustran un determinado punto de interés o simplemente ambientan y enriquecen un programa.

SONDEO: encuesta, realizada por empresas demoscópicas o la propia emisora, para conocer el estado de opinión de la audiencia ante un asunto o noticia de actualidad.

TELÉFONO: Conexión vía telefónica. Hibrido. Es una manera de entrar en radio.

TESTIMONIO: Expresiones orales de los protagonistas o testigos de determinados acontecimientos que transmiten sus expresiones sobre los mismos.

TONO: percepción subjetiva de una frecuencia, lo alto o bajo que un sonido puede ser.

TOTALES.  Testimonios, declaraciones que alguien hace ante un micrófono. Luego solo se saca la pieza que más interesa.

Los silencios en la radio no son opción, dispersan la atención del oyente, hay que saberlos hacer (José María García) (Jesús Omintero).

UNIDAD MÓVIL: coche, furgoneta o camión equipado para la producción de material audiovisual en el lugar de los hechos.

VOZ EN OFF:  narración o locución que se añade a otros materiales como música, efectos de sonido o visuales.

VÚMETRO: aparato de medición que responde al volumen medio de la línea y no a los niveles reales. Se calibra en unidades de volumen.

Breve historia del cine

Os dejo aquí unos vídeos muy sencillos que explican la evolución del cine hasta nuestros días.

Para saber más, puedes suscribirte al interesante canal de Youtube del autor aquí, Filmers.

 

*Primer vídeo: hasta los hermanos Lumière.

 

*Segundo vídeo que narra a partir de los hermanos Lumière.

 

*Tercer vídeo que narra a partir del cine sonoro.

 

 

¿Cómo hacer tu propio Stopmotion?

El siguiente vídeo es muy útil y da explicaciones clarísimas sobre como abordar esta técnica. Si no controlas el inglés, recuerda que youtube te permite en la configuración activar los subtítulos de traducción automática en la ruedecita pequeña que aparece abajo a la derecha.

 

En estos tutoriales podrás ver cómo hacer un stopmotion directamente con tu smartphone. La app que utiliza para IOS es StopMotion (primer vídeo, español), pero también puedes encontrarla en Android como StopMotion Studio (segundo vídeo, inglés).

 

El siguiente tutorial introduce un nivel más avanzado: el croma. Añade una cartulina verde para luego sustituirla digitalmente por el fondo de vídeo o foto en Adobe After Effects. Si te sientes un valiente, este efecto dará a tu vídeo posibilidades asombrosas.

 

 

Ejemplo de Stopmotion profesional para cocina y restauración, también en inglés. Utiliza cámara y trípode de gran calidad.

 

 

 

Tarea 2: Realización de una pieza audiovisual con StopMotion

Este ejercicio tiene como objetivo la producción de una pieza audiovisual de, como mínimo, 10 segundos de duración. Es requisito indispensable que esta pieza esté realizada mediante la técnica del StopMotion. Puedes consultar más información en estos artículos, así como tutoriales ilustrativos.

Debes contar una breve historia a través de la secuenciación de imágenes. Para esto es importante que hagas primero un breve guion, en el que expliques de manera muy resumida los siguientes aspectos:

  • Argumento: qué va a ocurrir
  • Personajes que van a intervenir
  • Dónde va a ocurrir la acción y dónde voy a grabar (comentar si tengo que elaborar alguna escenografía)
  • Materiales que necesito para la producción

 

Para realizar los movimientos se recomienda que utilices plastilina u objetos que ya tengas en casa (muñecos, comida….) que sean susceptibles de poder ser modificados y aguantar en ese estado mientras haces las fotografías. También puedes utilizar modelos humanos si lo consideras, o realizar los montajes de manera digital, modificando cada foto una directamente en el ordenador, o analógica, realizando dibujos que vayan variando poco a poco y fotografiando cada uno de ellos para unirlos después.

Algunos ejemplos sencillos pueden ser el movimiento de un cochecito, una flor perdiendo sus pétalos o un plato de comida siendo devorado, aunque ten en cuanta que cuanto más original sea tu idea y más trabajo conlleve, más valorable será el resultado final.

 

Para la edición y montaje final puedes utilizar el software que tú quieras. En este artículo te recomiendan 5 apps, si bien puedes utilizar cualquier programa de edición de vídeo (como Adobe After Effects, Adobe Premier, PowerDirector para android o la página web www.wevideo.com (aunque ambas dejan marca de agua en su versión gratuita),  Windows Movie Maker, iMovie o el mismo Photoshop, creando un gif animado a través de imágenes).

 

Entrega del trabajo:

Puedes subir el vídeo final a Youtube o Vimeo en modo privado, o colgarlo directamente embebido en una entrada de tu blog.

Deberás colgar en esa entrada, cuyo contenido será lo que se evalúe:

  • El guion previo
  • El vídeo resultante
  • Al menos dos capturas de la mesa de trabajo abierta en pleno proceso de edición. Deben verse en estas dos capturas las imágenes importadas, el nombre del trabajo (que tiene que llamarse con tu nombre y apellidos: DOBLE_EXPOSICION_NOMBRE_APELLIDO1_APELLIDO2)  y la pantalla de visualización, para que pueda comprobar que el trabajo efectivamente lo has realizado tú.
  • También debes comentar los siguientes aspectos:
    • Breve descripción de los pasos técnicos que has seguido para realizar el montaje final
    • Qué te ha parecido el ejercicio
    • Qué dificultades has encontrado
    • Tu grado de satisfacción con el resultado
    • Qué has aprendido
    • Qué opinión te merece el StopMotion.

 

*MUY IMPORTANTE: Deberás guardar el archivo editable y todas las fotografías utilizadas hasta final de curso a buen recaudo por si en algún momento te lo solicito para hacer cualquier comprobación de autoría o sospecha de plagio, aunque en principio no será necesario que lo envíes.